• 10.09.2024 14:56

• Аргумент

Древнегреческая литература в лицах, с которой точно стоит познакомиться.

Всем привет! На связи Культурологический Ликбез. Давненько у нас не было рубрики "Моя любимая литература". Поэтому я решил совместить приятное с полезным. Предлагаю пока ознакомиться с прошлыми выпусками, а с теми, кто уже всё читал, мы переходим к сути дела.

Совсем недавно мы с вами разговаривали о древнегреческой литературе и о её основных свойствах, особенностях и истории формировании. Также рекомендую ознакомиться, чтобы иметь представления об общих принципах литературы Древней Греции и быть в контексте.

Сегодня я хочу продолжить эту тему, но уже рассказать о конкретных авторах и их книгах в рамках рубрики «Моя любимая литература». Считайте, что это вторая часть нашего разговора о древнегреческой литературе. Сразу же оговорюсь, что не напишу ни слова про Гомера. Про него слишком много написано и сказано. Уж с Великим Греком вы разберётесь как-нибудь без меня. Поговорим же мы о других прекрасных литераторах Древней Греции. Второй оговоркой станет аспект, что мы сегодня не станем говорить о философских, ораторских и историографических текстах, отдав предпочтение авторам художественной литературы в современном её понимании. Итак, со вступлением покончено, и мы начинаем.

А первым делом мы познакомимся с древнегреческой драматургией и трагедией, с великим и ужасным Эсхилом. Его называют отцом европейской трагедии. И, действительно, эсхиловские тексты — одни из первых трагедий в истории литературы, добравшиеся до наших дней. Именно в творчестве Эсхила мы можем наблюдать шов, который соединяет мистерии Дионисий, как религиозного культа и современного театра.

Эсхил совершил революцию в исполнении дифирамбов Дионису, добавив одного дополнительного актёра (в Дионисиях участвовал один актёр и хор). Такая мелочь позволила расширить непосредственно действие и сюжетные перипетии, зарождающейся драматургии. Ведь как мы помним по предыдущему материалу у каждого на сцене была своя роль: у актёра была повествовательная, а у хора оценивающая и назидательная. Добавление дополнительного актёра позволило сталкивать характеры между собой, что влекло к появлению подтекста и формирования актёрского мастерства, как взаимодействия актёров между собой.

Эсхил написал огромное количество пьес. Их число доходило до сотни. Однако сохранилось лишь четыре самостоятельных пьесы и одна трилогия.

Значение: всё просто — отец европейской драматургии.

Что прочесть? Читать древнегреческую литературу сейчас — не самое простое занятие. Если вы привыкли к беллетристике и лёгким романам, то стоит вообще пройти мимо, остановившись только на греческом каноне романов. Однако если всё-таки осмелитесь, то получите много удовольствия. Эта рекомендация касается не только Эсхила, но и всех авторов в этой статье. У Эсхила, конечно же, рекомендую прочесть трилогию "Арестея", включающая в себя "Агамемнон", "Хоэфоры" и "Эвмениды". Кто знаком с трагическим театром, особенно с произведениями эпохи Классицизма сразу узнает знакомые нотки. И ещё одна личная рекомендация — пьеса "Персы". Удивительная работа для своего времени, где грек Эсхил художественно описывает события Пелопоннесских войн, с точки зрения их врага — персов. В этой пьесе нет ни одного греческого персонажа.

Один молодой афинянин обратился в суд. Он утверждал, что его отец выжил из ума и не может распоряжаться имуществом семьи. Вместо защиты старик прочёл только что написанную трагедию. После этого спор был разрешён в пользу старика, а сына признали бессовестным лжецом. Как вы уже догадались, этим стариком был Софокл, а прочёл он трагедию "Эдип в Колоне".

Младший современник Эсхила и старший современник Сократа, продолжил расширять театральное искусство и двигать его от ритуала к художественной постановке. Софокл, как и Эсхил, написал более ста трагедий, но до наших дней дошло всего семь. Зато каких!

Софокл улучшил театральное представление, увеличив число актёров до трёх и сократив хоровые партии. Но особенно основательно Софокл поработал с декорациями, костюмами, масками и реквизитом, уделяя им огромное внимание. Его можно назвать отцом сценографии.

А ещё Софокл тщательно прорабатывал своих персонажей и их действие в сюжете. Софокл любил сталкивать между собой героев с разными принципами. Умел противопоставлять друг другу людей с одинаковыми взглядами, но с разными характерами — для подчёркивания силы характера одного. Был хорош и органичен в изображении перепадов настроения действующих лиц — переход от блага к падению, от высокого к низкому.

Значение: с произведений Софокла театр становится не только повествовательным, но ещё и зрелищным. Софокл создаёт первые наброски психологии персонажей, архетипы и то, как они противостоят друг другу на сцене.

Что прочесть? Здесь всё по классике: "Антигона", "Царь Эдип" и "Электра".

Еврипид является последним представителем афинской трагедии, к которым относятся упомянутые выше авторы. И если Эсхил — это начало, Софокл — характеры и визуал, то Еврипид — это женские персонажи и глубокий психологизм страдания и переживания.

Еврипиду очень хорошо удавались женские персонажи, на которых он делал особый акцент. Именно при нём мотивы семейной и любовной драмы и тема личной страсти начинают проникать в типичные героические и мифологические сюжеты. Из-за этого некоторые исследователи называют Еврипида разрушителем классической трагедии (которая только-только появилась).

В связи с вышесказанным, ядром Еврипидовских произведений является глубокий психологизм и переживание героев. И если у Софокла этот аспект завязан на столкновении двух противоположных характеров или сильного духом героя с окружающем миром, то у Еврипида большое внимание уделяется внутренним страстям персонаж. Он сам себе враг и помеха.

Значение: Еврипид замыкает классический древнегреческий трагический канон и добавляет ему невероятную глубину. Драматурги до сих пор пользуются многими приёмами, которые придумал Еврипид.

Что прочесть? Конечно же, "Медея" — иллюстрация того, как сталкиваются друг с другом две страсти и худшая из них побеждает.

А теперь от трагедии мы переходим к комедии. Они всегда идут рука об руку. Отмечу, что я расскажу только про Аристофана, но также рекомендую других древнегреческих комедиографов: Менандра, Филемона, Дифила.

Комедия появилась несколько позже трагедии. Связано это с тем, что "смешные" жанры у греков считались низкими и народными, а потому долго не допускались на Дионисии. Однако после победы греков над персами под Марафоном, роль демоса выросла и комедии стали ставить на сценах театров. Комедию от трагедии отличают и истоки. Если трагедии — это наследница священных гимнов, то комедия — наследница народных весёлых песен и шутливых, пародийных сцен.

Как раз пародиями и занимался самый известный комедиограф Древней Греции Аристофан. В основе его произведений было высмеивание именитых современников и их идей. Так, от Аристофана досталось серьёзности Еврипида и Софокла, мыслительным конструкциям Сократа и софистам. Кстати, пьеса "Облака", посвящённая Сократу, является прямой иллюстрацией фразеологизма "Витать в облаках", т. е. мечтать и ничего не делать. И эта комедия оказалась не такой безобидной. Аристофан в пьесе обвинял Сократа в том, что он молится богу "ничегонеделания", а через некоторое время Сократа уже в реальной жизни приговорили к смертной казни за развращение молодёжи ложными богами. Такова сила слова.

Значение. Для обывателей, Аристофан в первую очередь важен, как первый комедиограф. Для специалистов сохранившиеся пьесы Аристофана — это одно из свидетельств народного творчества. Ведь комедии Аристофана многое позаимствовали из фольклора. Потому и были такими популярными.

Что прочесть? "Всадники", "Облака", "Лягушки".

Вернёмся назад во времени, оставив театр и обратившись к классической древнегреческой лирики. Конечно, было бы справедливо рассказать о других поэтах Лирического канона, куда входил Алкей, Алкман, Ивик, Симонид и другие. Но я останавлюсь на одном поэте из этого канона, а вернее, поэтессе, которая мне представляется самой самобытной и интересной. Вас же призываю прочесть и других поэтов и выбрать своего любимого (если найдёте сохранившиеся тексты). Мы же поговорим про Сапфо или Сафо. Сразу же оговорюсь, что обойдёмся без всяких пикантных подробностей, вроде женской однополой любви. Хотя это присутствует в стихах Сапфо, пусть и без телесного описания.

Так чем же интересно творчество Сапфо? У Сапфо содержание стихов довольно современное. Её лирика повторяет народные и фольклорные мотивы, посвящённые природе и соединённые с личными переживаниями. Своего рода Афанасий Фет или Фёдор Тютчев античного мира.

Интересен и поэтический язык Сапфо. Она одной из первых попыталась передать чувственные ощущения лирического героя словами, используя конструкции подобные "огонь под кожей", "звон в ушах" и другие.

Что прочесть? К сожалению до наших дней дошло одно полное стихотворение Сапфо и около десятка фрагментов. Но даже столь малого наследия хватает, чтобы убедиться в гениальности поэтессы.

Такое общее название существует для обозначения пяти прозаических текстов Эллинистической эпохи. Объеденяет эти произведения нетипичное прозаическое повествование и использование условных околоромантических тем: история, любовь и приключения.

"Повесть о любви Херея и Каллирои" Харитон Афродисийский (II век н. э.)

В отличие от следующих романов канона, это произведение связано напрямую c историографической традицией древнегреческой литературы. В этой повести чувствуется влияние Геродота и Фукидида. Однако повесть, хоть и написана на историческом материале, всё-таки является художественным произведением. И именно здесь мы видим ту точку, которая роднит художественный вымысел и историографию того времени. Страшно представить, но именно какая-нибудь "История" Геродота оказала влияние на формирование греческого романа, а через него и на всю прозаическую литературу.

Само произведение, сюжетно наследуют схему, типичную для греческого эпоса: гнев богов, катастрофа, мнимая смерть одного из героев, письма, вещие сны, верность любви и финальное воссоединение. Эта схема сюжета перекочевала не только в романтическую литературу, но и мы можем еёвстретить даже в современной прозе и кино.

"Повесть о Габрокоме и Антии" Ксенофант Эфесский (неточная дата II век н. э.)

А здесь на смену историографической традиции в качестве источника приходит географическая традиция древних греков. В этом произведении используются приёмы и подробные описания мест, где путешествуют главные герои. Это своего рода записки путешественников с драматическим сюжетом.

Кроме того, в этой повести изрядно усложнено повествование. Ксенофант создал многочисленные вставки отвлечённых эпизодов, письма и даже стихотворные фрагменты. Из-за этого довольно сложно уследить за основным сюжетом. Однако самое главное, что сделал Ксенофант, так это добавил второстепенные линии, которых у Харитона не было. В остальном — это типичный любовный роман с расставанием и воссоединением.

"Левкиппа и Клитфорнт" Ахилл Татий (конец II века н. э.)

Вот этот роман ещё более интересен. Татий использует типичную схему любовного романа, которые оставили предшественники, и немного её деконструирует. Весь роман проникнут иронией и в какие-то моменты похож на пародию любовного романа. Конечно, до абсурда и комедии "Кандида" Вольтера далеко, но и здесь есть очень остроумные моменты.

Но помимо этого, у романа есть ещё две интересные особенности. Во-первых, это одно из самых старых прозаических произведений, написанных от первого лица. Поэтому в романе присутствует много монологов и даже прообразы внутренних монологов. Во-вторых, здесь видно сильное влияние древнегреческой риторики. В отличие от сухого текста предшественников, Татий наполнил своё произведение метафорами, аллитерациями, гиперболами и другими художественными приёмами.

"Дафнис и Хлоя" Лонг (около II века н. э.)

И опять необычный образец, сделавший много нового для развития прозы. "Дафнис и Хлоя" — прообраз пасторального и идиллического романа. То есть романа, где герои радуются жизни, познают природу, друг друга и свои чувства без особых потрясений. В качестве примера такого жанра можно привести "Старосветских помещиков" Н. В. Гоголя. Повесть написана ритмической прозой, что тоже довольно редкая вещь в мировой литературе. И в этом романе даже есть идеологическая литературная мысль, которая впоследствии была популярна в XIX-XX вв. — противостояние деревенского и городского образа жизни.

"Эфиопика" Гелиодора (III век н. э.)

А это произведение можно назвать первым философским романом. Здесь сохраняется стандартная любовная ветка, однако присутствует очень много философских и религиозных рассуждений на тему любви, брака, верности. Прослеживаются нотки наставления в семейной жизни. Вторым же аспектом романа является мистика и обрядовая этика. В произведении описано много магических ритуалов, правил общения с иным миром и языческими богами. Очень интересное культурологическое чтиво. Но и для широкой аудитории текст представляет ценность в виде крепкого любовного романа.

Ещё про Древнюю Грецию:

Если вам понравился материал или рубрика — обязательно поддержите своим лайком. Для меня — это главное мерило популярности тех или иных тем и форматов.

На этом мы сегодня заканчиваем наше повествование. С вами был Культурологический Ликбез. Спасибо за прочтение!

Буду рад любым вопросам и отзывам по теме и нет в комментариях. А ещё можете предлагать свои темы в области культуры, о которых вам было бы интересно почитать.

Об авторе Культурологического Ликбеза небольшой пост для знакомства.